無人でもできる演劇ってなに？ ＆ 新入生加入で創作は加速中！の巻 ～ TSP2020 ６月＆７月

こんにちは～！
毎日毎日暑すぎて、溶けて消え去りそうな葵です・・・！

８月もＴＳＰ（たちかわシェイクスピアプロジェクト）のワークショップは、
毎回滞りなく順調に進んでおります◎

今日は、６月＆７月のワークショップの模様を合わせてご紹介。

【６月】

６月は、「無人でも出来る演劇って何？」と題してのワークショップでした。

こちらが、メイン講師を務めて下さった植村真さん（愛称：うえさま）。

うえさま
「僕は “無人演劇祭 ” という企画を上演したことがあります。
　今は、劇場での舞台公演をこれまでのようには出来ないので、
　僕が “ 無人演劇祭 ” をやった経験を基に、
　今回は講師をやらせてもらうことになりました」

“ 上演する人が上演する場所に居ない演劇 ” をやってみようというのを
このご時世になる前にもうやっていたとは、

うえさま、なんたる先見の明・・・！
すご・・・！

っていうか、上演する人が居ないって、それは演劇なのか？
何があれば演劇って言えるんだろう？

さあ早速、６月ワークショップの本題に入りましょう～。

いや～、こりゃあものすごく根本的なことを考える回ですね・・・！

とはいえ、今回も、
学生か大人かなんて関係なく、
みんなで一緒に考える雰囲気をオンラインでも大事にしたい◎

そんなわけで、
みんなが演劇ってどんなものだと思っているのかを、
まずは少し共有。

みんなの思う演劇とは、こちらだ↓

「演じ手とお客さんが繋がるもの」
「人と人の間の空気が動くもの」

おお～。
みんな、やっぱり「人が居る」っていうことが前提にあるんだね。

じゃあ、「無人演劇祭」を上演したうえさまは、どんなこと考えてるんだろう？
どうやって上演したんだろう？
人が居ない演劇ってどういうこと？

これが無人演劇祭の１コマ。

無人演劇祭は、元は古民家だった施設で上演。
雰囲気のある場所だなぁ。
なんかお化け出てきそう・・・。

作品の中には、
展示作品と作品紹介の小さなパネルがあるだけで、観客の創造力に委ねるものもあったり、
観客が作品に触って、自分で一部の操作をして楽しめるものもあったり。

作品ごとにいろんな仕掛けが施されていたみたい。

その仕掛けによって、
どんなイメージをもつかは本当に千差万別。

出品された作品の中で多くを占めたのは、
「亡くなった人」をテーマに作られた作品。

「亡くなった人＝今はもう居ないけれど、昔は居た人」

昔は人がそこに居たという痕跡を見ることで、
無人だけど、人を感じることができる演劇が、そこに生まれる。

ということみたい。

無人でやる演劇って、おばけ屋敷みたいな感じなのかも？？

このほかにも、
考えるヒントになる資料をたくさん見せてもらって、

学生も大人もごちゃまぜで、
いくつかのグループに分かれて、いろいろ話してみました！

無人演劇祭、どう思った？

「これって演劇なのかな・・・？って疑問に思った。モヤモヤした」
「無人演劇祭でも、お客さんがいて、作った人がいる。人の存在が感じられれば、それはそれで演劇なのかも」

そもそも、みんなは演劇のどんなところが好き？

「お客さんと同じ場を共有するところ」
「俳優とお客さんとの間で、やりとりが生まれているところ。双方向性が演劇の醍醐味」
「心の機微が見えるところ」
「正解がないところ。競わないで良い」

演劇って何？劇的って何？

「物語があったり、時間を感じられたら、それが演劇」
「疑似体験をさせてもらうもの」
「日常からちょっと浮き上がる瞬間が、劇的な瞬間」
「劇的には良いところも悪いところもあるから、あんまりたくさん劇的なことが起こると疲れちゃう」
「演劇だったら、やっぱりエネルギーが欲しい！それを感じたい！」

いま、出来るとしたらどんな演劇がやりたい？

「みんなで盛り上がれる演劇がやりたい」
「コメディ。面白い作品。不安を感じないで済む演劇」

その他もろもろ・・・

「今はみんなマスクをしているから、話していても受け取れる反応が違う」
「演劇があるのって、人は１人じゃないと感じたいからかもしれない」

なんで演劇に興味があるんだろう？
なんで演劇が好きなんだろう？
なんで演劇したいんだろう？

そんな “ それぞれの原点 ” を
一度立ち止まって考えてみる、
とても良い機会になった気がします！

６月後半のワークショップは、
この「演劇って何？」と考える海に、さらに深く潜りました！

その様子をチラ見せ・・・。

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【７月】

そして、７月４日のワークショップからは、
新高校１年生をはじめ、新たな参加者のみんなも参戦！

今年扱う作品の内『リチャード三世』『テンペスト』『ハムレット』については、
どれか１つに参加してもらいます。

参加チームを選んでもらうために、
改めて各作品のプレゼン＆読み合わせ＆グループ分けをしました。

最初に３作品のプレゼンをした、ＧＷのワークショップ１日目の様子はこちら。

見学でいらしていた、早坂彩さん（青年団演出部／演出家）は、
みんなとシェイクスピアをやさしく繋いでくれるような
こんなコメントをくれました◎

早坂さん
「シェイクスピアの面白いところは、いろんなジャンルの作品を書いているところ。
『リチャード三世』は歴史劇で王位をめぐっての物語だし、
『テンペスト』はロマンス劇で、全然違う味わい。
『ハムレット』は悲劇。
心地よいリズムの台詞で書かれたいろんな作品が、同じ作者の作品って言うところが面白いなって私は思うな」

早坂さ～ん、ありがとうございます！

他にもいらして下さった見学の皆さんからは、

久井正樹さん（演劇集団円／俳優）
「シェイクスピアの作品には、今の僕たちとはかけ離れた、共感できないこともある。
　だけど、僕たちにも分かるよねって言うこともある。それが魅力！」

宮崎悠理さん（俳優・ファシリテーター）
「シェイクスピアは1600年代の作家だけど、今もまだ作品が上演されている。
　そんな古い作品をオンラインでやるなんて、
　ものすごく時代を飛び越えていて、可能性にあふれていて面白いよね」

フルハシユミコさん（ミュージシャン・馬頭琴奏者）
「戯曲の読み合わせは、同じ場所に集まっている方が簡単。
　それをオンラインで、しかもこの大人数でできるのは、
　みんなに集中力とかやる気があるからだなって思う。
　一緒にやらせてくれてありがとう！」

なんて言葉も。

作品からも刺激を受け、
学生と大人の間でも、
お互いに刺激を与え合う時間になっていたと思います。

ちなみに７月４日は、
戯曲を実際に読んでみる前に、声のワークショップ（by中込）

戯曲の読み合わせ後は、画面の前で凝り固まった身体をほぐすために、身体のワークショップ（by葵）

もあり、盛りだくさんでお届けしました～◎

７月１８日からは、いよいよ９月に向けての作品創作に入っています！

これがですね・・・、
創作風景をご紹介すると、割と内容が分かっちゃうので・・・、

９月１９日公演当日までのお楽しみ！ということで、

あとは秘密です！

こんなご時世なので、
「是非来て下さい！！！」と例年通りには言いにくい面もありますが、
こんな思いも持ちつつ、みんなで創っています。

↓↓↓

中込遊里の日記ナントカ第104回 チケット発売日に東京の感染者数は初の400人台に達した。それでも「たくさんの方に来場してほしい」と思う理由（note／クリックするとリンク先のページに飛びます）

お身体やお気持ち、いろいろ整いましたら、是非いらして頂きたいです。
それではまた。

９月の成果発表公演の詳細については、こちらのリンク先ページへ！

（広報：葵）